All grafikk er sammensatt av ett eller flere grafiske designelementer. De er komponenter som farge, type og bilder, i motsetning til designprinsipper som balanse, fokuspunkt og bruk av hvite områder. Ikke alle brikkene inneholder hvert element; for eksempel kan linjer og former gi balanse uten et bilde.
Shapes
Fra eldgamle piktogrammer til moderne logoer, former er roten til design. De kan være geometriske (firkanter, trekanter, sirkler) eller organiske og fritt utformede (hva som helst). De kan ha myke kurver, skarpe vinkler og alt i mellom.
Shapes er arbeidshestene til grafisk design, og lar deg:
- Etabler oppsett.
- Lag mønstre.
- Fremhev deler av en side.
- Definer grenser ved å koble sammen eller skille deler av siden.
- Skap bevegelse og flyt, før øyet fra ett element til et annet.
- Samhandle for å lage flere elementer – for eksempel å lage en form ved å bruke tekst på en side.
Med grafikkprogramvare som Adobe Illustrator, Photoshop og gratis GIMP er det enklere enn noen gang å lage og manipulere former.
Lines
Linjer deler rommet, retter øyet og skaper former. På det mest grunnleggende nivået skiller rette linjer i oppsett innhold, for eksempel i magasiner og aviser og på nettsteder. Designere kan selvfølgelig gå mye lenger med buede, stiplede og sikksakk-linjer brukt som definerende elementer og som grunnlag for illustrasjoner og grafikk. Grafikkspesialister kombinerer ofte linjer med type.
En vanlig teknikk er å bruke en underforstått linje for å lede andre elementer langs banen, for eksempel skriv på en kurve.
Farge
Farge fremkaller dype følelser, og en designer kan bruke på alle andre elementer. Fargenes bruksområder er nesten uendelige; for eksempel kan farger få et bilde til å skille seg ut, bidra til å formidle informasjon, fremheve et poeng, forbedre mening og indikere lenket tekst på et nettsted.
Fargeteori er delvis hengt på fargehjulet, noe vi alle har sett på skolen med de primære røde, gule og blå fargene og deres forhold til hverandre. Å bruke farger krever imidlertid en forståelse av mer enn bare å blande dem; fargeegenskaper som nyanse, nyanse, tone, fargetone, metning og verdi kombineres i ulike fargemodeller – for eksempel CMYK (k alt en subtraktiv modell) og RGB, en additiv modell.
Type
I grafisk design er ikke målet å bare plassere litt tekst på en side, men heller å forstå og bruke den effektivt for å fremme målene med stykket. Skrifter (skrifttyper), størrelse, justering, farge og avstand spiller alle inn. Skrifttyper er vanligvis delt inn i typefamilier, for eksempel Times og Helvetica.
Designere bruker også type for å lage former og bilder, kommunisere en stemning (varm, kald, glad, trist) og fremkalle en stil (moderne, klassisk, feminin, maskulin) – og det er bare for det første.
Å forstå type er en hel kunst for seg selv; faktisk, noen designere vier seg utelukkende til skriftdesign. Dette krever ekspertkunnskap om typeuttrykk som kerning (mellomrommet mellom bokstaver), ledende (mellomrommet mellom linjene) og sporing (det totale avstanden mellom tekst på en side). Videre har type sin egen anatomi som designere må forstå for å designe med fonter effektivt.
Kunst, illustrasjon og fotografi
Et kraftig bilde kan lage eller ødelegge et design. Fotografier, illustrasjoner og kunstverk forteller historier, støtter ideer, vekker følelser og fanger publikums oppmerksomhet. Bilder spiller ofte en stor rolle i merkevarebygging, så valget deres er viktig.
Noen grafiske designere lager dette verket på egenhånd. En designer kan også bestille en kunstner eller fotograf, eller kjøpe bilder fra et av mange fotohus.
tekstur
Tekstur kan være taktil (den faktiske overflaten av et design) eller visuell. I det første tilfellet kan en betrakter føle teksturen fysisk, noe som gjør den forskjellig fra de andre designelementene. Papiret og materialene som brukes i pakkedesign skaper denne teksturen. I det andre tilfellet innebærer stil tekstur. Rik, lagdelt grafikk kan skape en visuell tekstur som gjenspeiler faktisk tekstur eller skaper helhetsinntrykket av den.
Tekstur kan brukes på alle andre elementer i et design. Det kan få tekst til å virke tredimensjonal, blomstrende, nedsunket eller taggete. Tekstur kan få et fotografi til å se glatt ut som glass eller hoppe ut som en fjellkjede. Faktisk er tekstur en del av all grafisk design fordi alt har en overflate, enten fysisk eller oppfattet.
Den dyktige designeren kombinerer disse elementene på måter som kontrasterer og utfyller hverandre for å hjelpe verket å nå det endelige målet: å sende en melding, skape en følelse og/eller provosere til handling.
