Opprinnelsen eller grafisk design daterer seg før nedtegnet historie. Fra gammel hulekribling til tidlig utvikling innen trykking til fremveksten av distinkte designstiler i løpet av det 20. århundre, her er en tidslinje for grafisk designs utvikling.
Tidlige innovasjoner innen visuell kommunikasjon og utskrift
15, 000 – 10, 000 BC: Piktografer og symboler i Lascaux-hulene i Sør-Frankrike representerer den første kjente visuelle kommunikasjonen.
- 3600 BC: Blau-monumentene, som antas å være fra det moderne Irak, regnes for å være den eldste gjenstanden kjent for å kombinere ord og bilder.
- 105 AD: Kinesisk embetsmann Ts’ai Lun er kreditert for å ha oppfunnet papir.
- 1045 AD: Pi Sheng, en kinesisk alkymist, finner opp bevegelig type, som gjør at tegn kan plasseres individuelt for utskrift.
- 1276: Trykking ankommer Europa med en papirfabrikk i Fabriano, Italia.
- 1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg er kreditert for å perfeksjonere systemet for trykking av bøker.
- 1460: Albrecht Pfister blir den første som legger til illustrasjoner til en trykt bok.
Revolusjonerende endringer i skrifttype
- 1470: Nicolas Jenson, regnet som en av historiens største skriftdesignere, setter en ny standard for den romerske typen.
- 1530: Claude Garamond åpner det første støperiet, utvikler og selger fonter til skrivere.
- 1722: Den første Caslon Old Style-fonten, som senere ble brukt til utskrift av uavhengighetserklæringen, er utviklet.
Den industrielle revolusjon
- 1760: Den industrielle revolusjonen begynner og setter scenen for fremskritt innen produksjon av grafisk design.
- 1796: Forfatter Aloys Senefelder utvikler litografi, den første "planografiske" trykkemetoden, som brukte en flat overflate og satte scenen for moderne offsettrykk.
- 1800: Lord Stanhope oppfinner den første trykkpressen laget av alle støpejernsdeler, som krevde en tiendedel av manuelt arbeid fra tidligere presser og doblet den mulige papirstørrelsen.
- 1816: Den første Sans-serif-skrifttypen vises i en bok.
Design kommer til sin rett
- 1861: Williams Morris, en svært innflytelsesrik skikkelse i designhistorien, setter opp kunstutsmykningsfirmaet sitt.
- 1869: N. W. Ayer & Son, regnet som det første reklamebyrået, er pionerer for den åpne kontrakten og bruker kunst i design.
- 1880: Utviklingen av halvtoneskjermen gjør at det første bildet kan skrives ut med en hel rekke toner.
- 1890: Art Nouveau-bevegelsen begynner og går inn i alle typer kommersiell design og brukte alle typer kunst.
Modern Design Styles Emerge
- 1900: Den futuristiske designstilen dukker opp, slipper tradisjonelle funksjoner og konsentrerer seg om skarpe, rette linjer.
- 1910: Den tidligmoderne stilen er utviklet, som bruker bilder i stedet for illustrasjoner og minimalistiske, geometriske former.
- 1910: Helterealisme er påvirket av verdenskrigene, og er sterkt avhengig av realistiske illustrasjoner av mennesker og et sterkt budskap (for eksempel Rosie the Riveter).
- 1919: Designskolen Bauhaus åpner i Tyskland.
- 1920: Art Deco, med sin dristige geometri og høye kontrastfarger, blir mainstream.
stiler følger popkulturen nøye
- 1932: The Times New Roman-skrifttype er laget av Stanley Morrison og bestilt av Times of London.
- 1940: Den sveitsiske designstilen legger vekt på negativ plass, asymmetriske layouter og mye bruk av Sans-serif-typen.
- 1945: Senmoderne bevegelsen oppstår, og dropper konvensjonelle layouter for mer geometriske design.
- 1947: Den legendariske grafiske designeren Paul Rand gir ut sin første bok, Thoughts on Design, som påvirker moderne designere i flere tiår fremover.
- 1950: Kitsch dukker opp, med vekt på høy kontrast, dristige farger, fantastiske bilder og illustrasjoner av dramatisk poserte mennesker, som var populære på datidens filmplakater.
- 1957: Helvetica er utviklet av Max Miedinger og blir raskt en populær og standard skrifttype.
- 1959: Magasinet Communication Arts slipper sitt første nummer og blir raskt en industristandard.
- 1968: Inspirert av hallusinasjoner dukker den psykedeliske stilen frem med virvler, obskure fonter transformert til former og lyse farger.
- 1970: Illustrasjoner som dreide seg om collager og overliggende elementer ble populære i den postmoderne bevegelsen.
Den digitale revolusjonen
- 1990: Den første versjonen av Adobe Photoshop er utgitt, og skaper en revolusjon i måten grafiske designere jobber på.
- 2000: Grunge-design dukker opp ved å bruke grove teksturer for å skildre en grusom følelse.
- 2010: Det som ble kjent som Flat-stilen dukker opp, med vekt på lyse farger, minimalistiske todimensjonale former, skarpe linjer og sjenerøs bruk av negativt rom.
- 2016: Abstrakt sveitserstil fortsetter den minimalistiske trenden, og forvrenger og dekonstruerer design på måter som virker tilfeldige.
- 2017: Kinobilder, fotografier der en liten bevegelse er laget, dukker opp for å fange seernes oppmerksomhet i rotet med markedsføring på skjermen.
