En av de største fordelene med After Effects er evnen til å lage studio 3D-animasjon. Sammen med det er muligheten til å lage lys, lik mer konkrete 3D-programmer som Maya eller Cinema 4D. Men hvordan fungerer lys i After Effects og hvordan bruker du dem? La oss dykke inn og sjekke det ut.
After Effects 3D er 2,5D
After Effects-versjonen av 3D er egentlig ikke 3D slik du kanskje tenker på det i en Pixar-film eller et videospill. Det er egentlig 2,5D – laget av objekter som har høyde og bredde, men ikke noen dybde, selv om du kan stable dem oppå hverandre og skape en illusjon av dybde.
Det er mye mer som South Parks stil (selv om South Park er opprettet i Maya). Det er som om du har papirbiter som du kan støtte opp og legge i Z-rom; de selv har egentlig ingen dybde i seg, men du kan lage en scene med dybde i den. Det kan være litt vanskelig å vikle hodet rundt, men hold deg til det, for når du først forstår hvordan 3D fungerer i After Effects, kan du lage noen virkelig pene animasjoner og effekter med programmet.
Creating Your Composition
Så åpne After Effects-programmet ditt og la oss lage en ny komposisjon ved å velge Composition > New Composition eller ved å bruke hurtigtasten Command + N Det vil få opp vinduet Ny komp. Gi den tittelen "Lystest" eller noe sånt smart slik at vi kan prøve å forsterke gode organisasjonsvaner når vi jobber i After Effects. Gjør det til 1920 med 1080 (som alltid bør være din arbeidsstandard). Sett bildefrekvensen til 23,97 og gjør den rundt 10 sekunder lang. Når vi har gjort alt dette, klikk OK
Creating a Light
Nå som vi har satt opp komposisjonen vår, la oss lage et lys. I rullegardinmenyen øverst på skjermen velger du Layer > New > Light Du kan Høyreklikk også på tidslinjen eller arbeidsområdet og velg New > Light, eller bruk hurtigtasten Shift + Command + alt=""Image" + L</strong" />
Når vi har gjort det, bør du se vinduet for lysinnstillinger dukker opp på skjermen din, her kan vi kontrollere hva slags lys det er, samt hvilke funksjoner det har. Vi har noen få alternativer, Parallel, Spot, Point og Ambient.
bunnlinjen
Et parallelllys er noe slags lys i en lysboks. Det skaper et plan som projiserer ut lyset fra det, i stedet for at det er et individuelt punkt. Parallelle lys inneholder vanligvis en mer jevnt fordelt mengde lys i et større område med et mer gradvis fall ut fra midten.
Spotlight
Et søkelys i After Effects fungerer akkurat som et søkelys i det virkelige liv; det er et enkelt punkt som du kan sikte rundt og peke på ting. De er vanligvis mindre, mer sirkulære fokuserte lys som du kan kontrollere hvor bredt eller sm alt det er, samt hvor skarpt avfallet er. Spotlights brukes vanligvis for å fremheve en bestemt del av en ramme; resten er i svart skygge med et ganske skarpt fall.
bunnlinjen
Et punktlys er som om du tok en lyspære og hengte den opp i en ledning og brukte den til å lyse opp rammen din. Det er et lyspunkt du kan flytte rundt på, men uten de ekstra funksjonene til spotlighten som muligheten til å justere bredden. For å kontrollere punktlysets område kontrollerer du lysstyrken, så jo sterkere punktlyset er, jo mer av scenen vil det vise, men det vil også begynne å blåse ut alt som er rett rundt lyspunktet.
Ambient Light
Omgivelseslys vil skape lys for hele scenen din, men uten muligheten til å manøvrere eller plassere lyset eller kontrollere dets kjegle eller fall-off direkte. Omgivelseslys er mest relatert til solen; den vil lyse opp hele scenen, men du har ikke mye kontroll over den. Et omgivelseslys vil bli brukt oftest hvis du ønsker å påvirke belysningen av hele rammen.
Bruk lyset på scenen din
For å lære hvordan du bruker lys i After Effects, la oss bruke Spot Light- alternativet fordi det vil ha flest alternativer for oss å leke med og lære av. De samme teknikkene gjelder for alle de andre formene for lys, de vil bare ha noen få færre alternativer enn rampelyset har, men alle de samme prinsippene gjelder for dem som rampelyset.
Velg Spot fra Light Type-menyen, og la oss sjekke ut de andre funksjonene. Vi har fargen på lyset vårt. Hvis du endrer dette, endres fargen på lyset ditt.
Deretter har vi intensitet, et mål på hvor sterkt lyset er. Foreløpig, la oss beholde det 100%; å gå lavere enn det vil gjøre den dimmere og å gå høyere vil gjøre den lysere og blåse ut selve midten av rampelyset.
Deretter har vi Cone Angle og Cone Feather, kjeglevinkelen bestemmer hvor bred spotlighten er, så jo høyere vinkel jo større blir sirkelen og jo mindre vinkel jo mindre blir den. Kjeglefjær bestemmer hvor skarp kanten på lyset vårt er, så en fjær på 0 % vil være en hard linje, og høyere 100 % vil være en gradvis uttoning av lyset i stedet for den skarpe kanten.
Falloff, Radius og Falloff Distance ligner alle på kjeglefjær, bare de gjelder mer på utsiden av lyset i stedet for kanten av lyset. Et jevnt fall med høy radius og stor fallavstand vil virke som et mye større lys som sakte blir mørke i stedet for et skarpt, fokusert søkelys.
Casting Shadows
Dette får sin egen lille seksjon fordi det er et viktig element i å lage lysene dine. Oddsen er at hvis du lager lys i After Effects, vil du at de skal kaste skygger. For å gjøre det, må vi være sikre på at boksen Casts Shadows er merket av her i Light Settings-vinduet.
Når vi har sjekket at Shadow Darkness og Shadow Diffusion blir tilgjengelig for endring. Mørke er åpenbart hvor mørk skyggen er, og diffusjon er hvor myk eller skarp den er. En høy diffusjon betyr at den vil ha en uklar kant, mens en lav diffusjon vil skape en skarp linje ved kanten av skyggen. La oss foreløpig sette diffusjon til 10. Når vi klikker OK, vil du se lyset ditt vises i komposisjonen din.
Kontroll av lyset
Når lyset vårt har dukket opp i komposisjonen, kan vi begynne å flytte og plassere det hvis det er en del av lys alternativene (husk omgivelseslys du ikke kan plassere).
Med rampelyset vil du se at vi har våre standard røde, grønne og blå piler festet til det som om det var et hvilket som helst annet 3D-objekt laget i After Effects. Disse kontrollerer X-, Y- og Z-posisjonene til lyset. Du kan klikke og dra på hver av disse pilene for å hjelpe deg med å flytte og plassere der du vil at lyset skal være.
Du vil også legge merke til med spotlight at vi har en strek og en prikk som kommer ut av den. Dette styrer hvor søkelyset peker. Det er spotlysets interessepunkt. Vi kan animere og flytte både dens posisjon og interessepunkt separat, så det er som om vi har en ekte spotlight og kan skyve den rundt på gulvet i tillegg til å justere sikten.
Alle kontrollene finnes i lyset, og alt vi ikke er fornøyd med kan vi justere selv etter at vi har laget lyset. Transform- alternativet i lysets rullegardinmeny innenfor tidslinjen vår kontrollerer all posisjonering og rotasjon, og rullegardinlisten for lys alternativer kontrollerer alt fra innstillingsvinduet vi opplevde tidligere, slik at vi har mange muligheter til å rote rundt med det til vi få den digitale lyseffekten vi er ute etter.
Å ha lys påvirker objektene dine
Siden scenen vår bare er lys akkurat nå, vil vi skape noe som den kan påvirke, så la oss lage et nytt solid for det å lyse. Velg Layer > New > Solid eller bruk Command + Yfor å få frem Solid Settings-vinduet. Vi lager den i hele 1920 x 1080, så den fyller scenen vår og gjør den til den fargen du vil, og klikk deretter OK
Du vil legge merke til at når vi lager vårt solide, ser det ut som en gigantisk fargeblokk, som ikke blir påvirket av lyset i det hele tatt. Selv om vi drar det under lyset vårt på tidslinjen, blir det fortsatt ikke påvirket.
Det er fordi for å få et lag til å reagere på lys, må det være et 3D-lag i After Effects. Så i tidslinjen vår må vi bytte dette nye solide laget til et 3D-lag ved å klikke på den tomme boksen under logoen til en 3D-kube. Det vil sette en kube inn i denne tomme boksen og gjøre laget vårt til et 3D-lag, og du bør se det bli opplyst av lyset ditt så snart vi slår det på.
Creating Shadows Between Objects
La oss nå ta det ett skritt videre og lage et nytt objekt slik at vi kan se en After Effects-skygge i aksjon. Gjør den samme teknikken for å lage et solid (Command + Y), og så tar vi det soliden og skyver det litt over til venstre.
Nå trenger vi at det er et 3D-lag slik at det godtar belysningen, så bytt den samme tomme boksen under ikonet til 3D-kuben for å bytte laget til et 3D-lag. Vi må også trekke den vekk fra det opprinnelige stoffet vårt, for å skape litt avstand mellom de to, slik at de ikke blir stablet rett oppå hverandre.
Klikk og dra den blå pilen eller gå inn i lagets transformasjons alternativer og skyv Z-posisjonen, slik at vi trekker dette nye stoffet nærmere lyset vårt og bort fra det andre laget. Du vil legge merke til med en gang at det ikke ser ut til å være noen skygger som skjer. Uansett hvor du plasserer eller vinkler lyset ditt, vil du ikke se en skygge, det er fordi du må slå på muligheten for lag til å kaste visuelle skyggeeffekter i After Effects.
Klikk på pilen ved siden av lagets navn for å få frem rullegardinmenyene, og gjør deretter det samme for Material Options Du vil se at Casts Shadows er satt tilOFF som standard, så bytt det til ON Du bør se en skygge bak dette laget og på toppen av det andre laget. Her kan vi også kontrollere mange aspekter av hvordan laget vårt aksepterer lys, samt om det kaster av lys som ligner på en reflekterende overflate.
Konklusjon
Så der har du det, det er det grunnleggende for å skape lys i After Effects. Etter at du har gjort det, vil det ganske enkelt være mye prøving og feiling for å finne ut hvilke innstillinger du liker satt til hvilke verdier for å lage en skygge eller lys som du synes lyser opp scenen din best. Husk at det ikke er noen riktig eller gal måte å tenne noe på, så gå vill og prøv å lage litt virkelig dynamisk belysning!
