Key takeaways
- Loopy Pro revurderer hvordan en musikkapp kan fungere på alle plattformer, ikke bare iOS.
- Loopy Pro koster $30 og tilbyr en unik oppgraderingsmodell.
-
Loopy-utvikler Michael Tyson kickstartet iOS-musikkscenen med AudioBus i 2012.
I desember 2012 forandret apputvikler Michael Tyson verden for iOS-musikere med Audiobus. I dag, med lanseringen av den nye appen hans Loopy Pro, er det i ferd med å skje igjen.
Loopy Pro er en etterfølger til Loopy, liveopptreden-appen som ble gjort berømt av Jimmy Fallon og Billy Joels loopede, acapella-duett i 2014. Det er en app som lar deg ta opp og sløyfe lydspor, legge til effekter og ordne dem på en tidslinje. Loopy endret helt hvordan musikk ble laget, og brakte flytende liveopptreden til studioproduksjon; Loopy Pro gjør det samme for iOS. En person laget appen, som er normen for iOS-apper for musikk. Trenden har ført til en fruktbar, eksperimentell lekeplass som ikke ligner på den gamle stasjonære måten å gjøre ting på.
"Hvis du har en idé til en app og du vil tjene penger på den, er iOS det beste om ikke det eneste alternativet," sa Giku, utvikler av iOS-musikkappen Drambo, til Lifewire via direktemelding. "[Det er en] flott, moden plattform [uten] piratkopiering, [med] et flott fellesskap som er sulten på nye apper. Jeg tror det er grunnen til at iPad ble en magnet som tiltrakk indie-utviklere til å realisere sine rareste ideer og gjøre dem til levebrød. Denne historien handler om meg også."
Origin Story
Da Apple lanserte en versjon av Digital Audio Workstation-appen (DAW) GarageBand for iPad i mars 2011, fungerte den i et vakuum. Musikk-apper hadde ingen mulighet til å snakke med hverandre. Du kunne for eksempel ikke ta opp lyden fra én app i en annen.
Jeg ønsket å lage noe som folk kunne lage til sitt eget.
I 2012 fikset Tysons AudioBus dette. Det var et virtuelt miksebord som lot deg overføre lyd fra en app til en annen. Det fungerte ved å gjøre en kodebit tilgjengelig som andre utviklere kunne inkludere i appene sine. Å si at denne revolusjonerte iOS-musikkproduksjonen ville være en underdrivelse. Til og med Apple så viktigheten, og i stedet for å forby denne smarte løsningen fra App Store, la den Audiobus til GarageBand.
Så, med lanseringen av iOS 7 i 2013, la Apple til sin egen, dårligere versjon av AudioBus, k alt Inter-App Audio. Audiobus inkorporerte dette, og AudioBus er fortsatt i GarageBand i dag.
Audio Units, AUM og Drambo
Neste kapittel av musikkskaping på iOS er Audio Unit (AUv3), introdusert med iOS 9 i 2015. Disse er kjent som "plugins" i desktop DAW-er, og de legger til funksjonalitet til vertsappen. De kan være lyd- eller MIDI-effekter, instrumenter eller verktøy.
Lydenheter er fantastiske fordi de integreres med verten. Du åpner opp prosjektet ditt, og det er akkurat der du forlot det. Du trenger ikke å starte en haug med separate apper og koble dem til hver gang du vil lage musikk.
Den siste grunnen til AUv3-suksesshistorien er at iOS-apper er skittbillige sammenlignet med skrivebordet. Du kan vanligvis hente lydenheter for noen få dollar. Selv de dyreste AU-ene, som de fra mangeårige utvikler av plugin-moduler FabFilter, koster bare $40, mens de eksakte ekvivalentene på skrivebordet varierer fra $109 til $269.
Lydenheter finnes på skrivebordet og kan til og med være krysskompatible mellom iOS og Mac. Imidlertid fant deres bite-sized verktøy et perfekt hjem på iPad og iPhone, og deres åndelige hjem er en app k alt AUM av iOS-utvikler Kymatica. Og Kymatica er, som du kanskje har gjettet, én person: Jonatan Liljedahl.
Jeg spurte ham hvorfor indie-utviklere er så utbredt i iOS-musikkscenen.
"Jeg tror indieutviklere deler en entusiasme og personlig investering i musikk- og musikkteknologi som ofte vil inspirere og veilede dem i deres arbeid og utvikling av flotte apper," sa Liljedahl til Lifewire via e-post.
Loopy Pro-utvikler Tyson mener vekten av større selskaper gjør det vanskeligere å utvikle for en mer nisjeplattform. "Så mange store [bedrifter] har forsøkt å nærme seg plattformen, men de har fått denne enorme vekten av å være på skrivebordet," sier Tyson. «Og jeg tror det bare er vanskelig å flytte fra det ene til det andre.»
AUM har sannsynligvis hatt en enda større innvirkning enn AudioBus på iOS-musikkscenen. Konseptet er enkelt: Du kan være vert for AUv3-plugins i appen, koble dem inn i hverandre og la dem kontrollere hverandre.
Du kan deretter rute lyden og MIDI hvor som helst, som å lappe kabler i et innspillingsstudio. AUM integreres også med maskinvarekontrollere og groove-bokser. Det er muligens den mest fleksible musikkprogramvaren som finnes, og en som mange musikere skulle ønske eksisterte på Mac. Den er virkelig unik, men den lar deg ikke ta opp og manipulere lyd.
Den andre appen vi må nevne er Drambo. Det er umulig å oppsummere raskt, men App Store-beskrivelsen sier at det er et "modulært groovebox og lydbehandlingsmiljø." Det er en sequencer og sampler, men utvikleren, Giku, har også inkludert alle komponentene som er nødvendige for å bygge dine egne elektroniske instrumenter. Det er litt som Minecraft av musikkapper.
Drambo er også vert for lydenheter, men assimilerer dem på en måte inn i miljøet. Drambo kan være skremmende i begynnelsen, men igjen, det er unikt. Drambo fungerer også på Mac, men den passer mye bedre til berøringsskjermene på iPad og iPhone. Og, som alle de andre appene her, er det bare én utviklers arbeid.
Loopy Masterpiece
Loopy Pros tidlige kodenavn var "Loopy Masterpiece", og det er en grei beskrivelse. På sitt mest grunnleggende fungerer Loopy Pro som en looper. Du spiller inn en lydbit i en av Loopys varemerke smultringer, og den fortsetter å sløyfe mens du spiller noe annet. Men den inneholder også elementer av AudioBus og AUM, slik at du kan være vert for enhver lydenhet mens du dirigerer lyden til en hvilken som helst annen lydenhet.
Så blir det vilt. Du kan dra glidebrytere og knapper til Loopy Pros lerret og tilordne funksjoner til dem. De kan solo eller dempe et klipp eller kutte det i skiver du kan utløse fra et rutenett med knapper. Loopy Pros glade gjeng av betatestere har bygget et ganske forbløffende utvalg av disse tilpassede oppsettene, som alle kan eksporteres og deles med andre brukere.
Jeg tror indieutviklere deler en entusiasme og personlig investering i musikk og musikkteknologi som ofte vil inspirere og veilede dem.
Du kan til og med bygge en layout med det eneste formålet å kontrollere annen musikkmaskinvare via MIDI. Det er ikke lett å si at Loopy Pro i stor grad lar deg bygge din egen tilpassede musikkapp.
"Det er bygget på det faktum at alle ønsker å gjøre det på sin egen måte," sier Tyson. «Så jeg ville lage noe som folk kunne lage til sitt eget.»
Men han har ikke utelatt kjernepublikummet i sin forrige app: live loopers.
Hvis du har sett live-looping-artister, vil du bli kjent med hvordan de starter med en enkelt loop og bygger videre på den derfra. KT Tunstalls live looping-opptreden på BBC TV-show Later…with Jools Holland er allment kreditert som punktet der live looping tok av.
Men looping som dette er begrenset. Ofte må publikum sitte gjennom oppbyggingen din mens du bygger opp delene, en etter en. Men Loopy Pro lar deg sette ut ikke bare forhåndslagde seksjoner på en tidslinje (for eksempel perkusjon), men også slippe tomme "innspillingsbokser" på den tidslinjen. Dermed, når refrenget kommer, for eksempel, kan musikeren spille rollen inn i den boksen, og da trenger du ikke å høre den igjen før neste refreng.
Dette gir mer komplekse, interessante arrangementer som samtidig er enklere å konstruere i farten. Og Loopy Pro fungerer også med eksterne MIDI-kontrollere, noe som betyr at når du først har satt opp og fremført, trenger du ikke å berøre skjermen. Du kan bruke enkle fotpedaler eller komplekse, LED-opplyste rutenett som Novation Launchpad Pro, en kontroller designet for Ableton, men perfekt integrert med Loopy Pro fra begynnelsen.
Jeg har betateste appen de siste par månedene, og den har utviklet seg til noe ganske utrolig. Som amatørmusiker har jeg for det meste brukt Ableton Live og noen få hardware-musikkbokser. Men nå finner jeg ut at Loopy Pro ofte er det beste alternativet for nesten alt.
Det kommer selvfølgelig an på appen, som bare er vakker. Men det er også opp til samfunnet rundt det. Loopy Pro ville ikke vært noe uten alle de lydenhetene og indieutviklerne som lager og selger dem.iPaden har kanskje ikke noe som Ableton Live eller Apples Logic Pro, men den trenger dem ikke. iOS er sin egen blomstrende, eksperimentelle, givende og ofte herlige musikkplattform.
Og Loopy Pro er neste kapittel av det.
