Key takeaways
- Ableton Lives nye Microtuner lar deg utforske utenfor western-konserttuning.
- Skalaer og stemminger er integrert i musikalsk kultur.
- Mikrotuneren er enkel, lett å bruke og absurd kraftig.
Nesten all musikken du har lyttet til i livet ditt har vært begrenset til bare 12 noter. Abletons nye Microtuner-plugin utvider dette tallet til det uendelige.
Microtuner lar musikere bruke tilpassede skalaer med et hvilket som helst musikalsk intervall mellom tonene. I stedet for å ha de 12 halvtrinnsintervallene som brukes mellom noter i nesten all vestlig musikk, kan du definere et hvilket som helst antall trinn, med en hvilken som helst størrelse mellom dem. Dette lar deg ikke bare laste inn vekter fra andre deler av verden og andre tider i historien, men det lar deg også bli eksperimentell og lage dine egne vekter.
"Jeg vet at dette virker som en nisjeinteresse for de fleste, men noen av oss føler oss fullstendig fanget og uinspirert av å være begrenset til ett eksternt pålagt, kulturelt spesifikt tuningsystem. Jeg mistenker at hvis menneskeheten overlever, for eksempel 100 år, en synthesizer begrenset til 12edo vil virke latterlig arkaisk," sa elektronisk musiker Whim på en forumtråd delt med Lifewire.
vekter
Husk du på skolen ville du synge Do Re Mi Fa So La Ti Do? Det er de åtte hvite tangentene på et pianokeyboard. Legg inn de svarte tastene, og du har 12 toner eller toner, og det er de eneste tonene vi bruker i det meste av musikk. Gitarspillere, spesielt bluesgitarspillere, kommer rundt denne grensen ved å strekke (eller "bøye") individuelle strenger for å spille mellom toner. En trombone kan selvfølgelig gjøre det samme, og det samme kan en fiolin eller et annet instrument uten bånd eller tangenter med faste intervaller.
Men hvis du vil komponere i en annen skala enn de vi vanligvis bruker, må du enten bruke et instrument bygget for jobben, som en Kalimba, eller hacke noe sammen i din Digital Audio Workstation (DAW) programvare.
Nå lar Abletons Microtuner-enhet deg bruke alternative innstillingsskjemaer med alle dine vanlige programvareinstrumenter. Den lar deg lage nye skalaer, importere skalaer i et standardformat fra Scala-arkivet og redigere dem. Du kan også lage to forskjellige skalaer og forvandle dem mellom dem.
Implementeringen er også ganske bra. Faktisk er visualiseringen av de lastede skalaene så nyttig at du kanskje vil bruke plugin selv om du bare komponerer i en dur eller moll skala, for å få en bedre ide om hvordan tonene passer sammen - din valgte skala er vist med en sirkel, med trinnene mellom toner representert som skiver, som en pizza, bare en pizza som er kuttet med alle skivene i forskjellige størrelser. Det er til og med et verktøy for å automatisk randomisere størrelsen på skivene.
Resultatet er at det nå er absurd enkelt å jobbe i alternative skalaer. Hvis du bruker en maskinvarekontroller som Ableton's Push 2, kan du bare laste den nye enheten inn i prosjektet ditt, og Pushs rutenetttastatur vil samsvare med den nye skalaen, akkurat som om du hadde valgt en av Pushs innebygde skalaer eller moduser.
Dette åpner for en helt ny verden av musikalske muligheter. Det er både skremmende og spennende. Men ikke alle er fornøyde.
Falling Flat
Teknisk sett er Abletons nye enhet suveren. Du kan virkelig ringe inn hva du vil. Men den ignorerer en stor del av det som gjør mikrotuning interessant: det kulturelle aspektet. Mens vestlig konsertmusikk har utviklet seg rundt de tolv halvtonene vi alle kjenner, har musikk rundt om i verden utviklet seg rundt forskjellige stemminger, som er knyttet til kultur og historie.
Dette er en av grunnene til at du kan se indisk klassisk musikk, til tross for at du ikke vet noe om byggesteinene, og også hvorfor Flamenco deler litt tonal sminke med litt arabisk musikk – skalaene som brukes av visse "kulturelle sjangere" definerer dem like mye som instrumentene som ble brukt.
Og dette aspektet mangler fra Microtuner. Musiker Khyam Allami ble bedt om å delta i byggingen av Abletons Microtuner, men avslo, fordi dette kulturelle aspektet ved tuning ikke var en del av oppdraget. Og det er synd, for å inkludere spesifikke stemminger og skalaer ville ikke bare gjøre det lettere for ikke-vestlige musikere å komme i gang, det ville også åpne for et vell av musikalsk historie for vestlig sentriske elektroniske musikere.
“Jeg prøvde å artikulere behovet for en helhetlig og kulturelt inkluderende tilnærming til faget og ble møtt med et refreng på tonen: vi ser på dette som et teknisk problem som trenger en teknisk løsning, men vi gjør det ikke ønsker å gjøre noe kulturelt upassende, sier Allami på Twitter.
På den annen side, hvis du streber etter å være kulturelt inkluderende, risikerer du å utelate folk. Hvis du streber etter å være teknisk inkluderende, slik Ableton har gjort med denne enheten, kan du inkludere alle.
