Key takeaways
- Moogs Model D-app, en klone av den legendariske synthesizeren til $4 000, er for øyeblikket i salg for $6,99.
- Programvaresynther kan høres like bra ut som maskinvare, spesielt digital maskinvare.
-
Musikere elsker virkelig knottene sine.
Den legendariske synthprodusenten Moogs nylig utgitte Model D-synthesizer kostet rundt $4 000. Moog lager også en iPad-appversjon av den samme enheten, men for $14,99. Så hvorfor bry seg med (nå avviklet, igjen) maskinvaren? Det er komplisert.
Programvaresynther kan lett høres like bra ut som maskinvare som koster mange ganger prisen. Og hvis den maskinvaren også er digital, i stedet for å stole på analoge kretser, er forskjellene sannsynligvis uoppdagelige. Og likevel fortsetter musikere å kjøpe store synthesizere, stille dem opp på stativer i studioene og dra dem med på konserter. Hvorfor?
Noen av applikasjonene som for øyeblikket er tilgjengelige på markedet er sammenlignbare med, om ikke bedre enn, maskinvareekvivalenten. De er ikke bare lettere å transportere (du kan veldig mye bruke en app på telefonen hvor som helst), men de er også betydelig rimeligere, sier James Dyble fra Global Sound Group til Lifewire via e-post.
"Men fordi musikere og skapere er kunstneriske sjeler, er det ingenting som slår den ekte varen, og noen musikere opplever at bruk av maskinvare lar dem uttrykke seg mer fritt. Det er ofte psykologisk og et spørsmål om personlig preferanse."
Hard eller Myk
Selv om du ikke har hørt om MiniMoog Model D, har du hørt den på plate, fra Stevie Wonder til Portishead til Dr Dre til The Prodigy og mer. Wired k alte den "den mest kjente synthesizeren i musikkhistorien." Enda bedre, Moog gjorde den om til en iPad (og iPhone)-app, og den er ikke bare en av de beste iOS-synthene generelt, men mange synes den er like god som maskinvareversjonen.
"Jeg vet ikke hva den hemmelige sausen [digital prosessering] er i Moog Model D-appen, men det er sannsynligvis den beste synthen jeg bokstavelig t alt noen gang har hørt i mitt liv. Jeg vet ikke engang bryr meg om det høres ut som maskinvaren, jeg bare elsker det for hva det er,» sa den elektroniske musikeren og synthfansen Williohm til Lifewire via forummelding.
En av hovedgrunnene til musikere når de blir spurt om hvorfor de foretrekker maskinvare, er at den har knotter og knapper. Dette betyr at du ikke stirrer på en skjerm, men det betyr også at du kan lære den som et hvilket som helst annet musikkinstrument. Knottene er alltid på samme sted, og du kan bygge "muskelminne", noe som gjør det mye mer flytende å bruke.
Men myke synther kan kobles til utmerkede MIDI-kontrollere, noe som gir dem mange av fordelene med fast maskinvare, med tilleggsfordelene til programvare. Hvis du bruker en plugin i Logic Pro, Ableton Live eller Pro Tools, kan du lagre innstillingene sammen med prosjektet. Hvis du kommer tilbake til den sangen senere, trenger du ikke å støve av maskinvaren og koble den til, og du kan bruke flere versjoner av samme plugin samtidig. Prøv det med maskinvare.
Missing the Point
Men maskinvare har fortsatt mange fordeler. Den ene er at hvis den tas vare på, fortsetter den å fungere for alltid. Den krever ingen programvareoppdateringer, lyden vil ikke endre seg, og den vil ikke gå i stykker hvis utvikleren slutter å støtte den. Det er også enkelt å bare slå på og spille, i stedet for å starte opp og konfigurere datamaskinen før hver økt. Og det er det fysiske aspektet ved å bruke en dedikert enhet.
"Men jeg har ingen interesse i å ta med en bærbar datamaskin og én eller flere kontrollere til en live-konsert, eller vedlikeholde disse prosjektene og programvareøkosystemet for live-ting," sa musiker DJSpaceP til Lifewire via forummelding.
Et annet stort trekkplaster for musikere er at maskinvare ofte er mye mer begrenset i omfang. Noe maskinvare er attraktiv nettopp fordi den mangler uendelige muligheter og funksjoner. Det har blitt en klisje, men grenser kan avle kreativitet, enten fordi de lar deg fokusere på det som er der, eller fordi du er tvunget til å omgå disse grensene og kan ende opp med noe nytt.
"Maskinvare har iboende flere begrensninger som, etter min mening (og erfaring), avler en måte å tenke på som resulterer i sterkere konsepter og, i noen tilfeller, mer raffinerte kjernekvaliteter siden det er "mindre å gjemme seg bak, Så å si, sa Ess Mattisson, designer av den legendariske Elektron Digitone-synthesizeren, til Lifewire via forummelding.
Til slutt er det opp til preferanse. Knotter versus en mus, lang levetid vs bekvemmelighet, og så videre. Den eneste tingen som ikke nødvendigvis er annerledes, er kvaliteten på lyden.
