What to Know
- Hva du bør vite: Bakgrunn i 2D-tegning er ikke nødvendig for 3D, men det kan øke 3D-ferdighetene.
- Fokus på: Rask skisse-/miniatyrbildegjentakelse. Perspektiv. Sammensetting/settforlenger/matt maling. Komposisjon.
- Ikke fokuser på: Sight-see-tegning (tegn akkurat det du ser), eller digit alt maleri/2D-gjengivelse i produksjonskvalitet.
Denne artikkelen beskriver noen av de mest (og minst) nyttige 2D-tegneteknikkene for bruk i 3D-modellering.
Trenger jeg å vite hvordan jeg tegner for 3D?
Selv om det ikke er nødvendig, er et godt utviklet grunnlag innen tradisjonell kunst eller digit alt maleri en stor ressurs på veien til suksess som 3D-kunstner.
Det er flere grunner til dette. Tegneferdigheter gjør deg mer allsidig. De gir deg fleksibilitet og frihet under de første designstadiene. De gir deg muligheten til sømløst å blande 2D- og 3D-elementer. De lar deg justere bildet ditt i etterproduksjon for å forbedre resultatet du mottok fra gjengivelsesmotoren. Det er ingen tvil om at tradisjonelle 2D-ferdigheter er nyttige for enhver 3D-artist.
For unge kunstnere på ungdomsskolen eller videregående skole er det sannsynligvis verdt tiden og innsatsen for å utvikle 2D-tegneferdigheter. Enhver kunstners portefølje vil dra nytte av et bredt ferdighetssett, inkludert tegning, maling, 3D-modellering, teksturering og gjengivelse.
Men hva om du tok til 3D senere i livet og aldri hadde tid til å lære å tegne eller male? Ville det være bedre å fokusere helt på 3D, eller å ta et skritt tilbake og utvikle et solid fundament i 2D?
Sannheten er at det avhenger av ferdighetsnivåene og ressursene dine. Her ser vi på noen av de viktigste og minst viktige ferdighetene for å lære både 2D- og 3D-tegning og gjengivelse.
2D-ferdigheter du bør fokusere på
Hvis du har bestemt deg for å bruke litt tid på å lære 2D, her er noen ferdigheter og teknikker som vil være nyttige for noen som er interessert i å starte en karriere innen 3D-datagrafikk:
- Sketching and Thumbnail Iteration: Evnen til å raskt gjenta en idé gjennom skisser og miniatyrbilder er et høyt verdsatt talent. Hvis du kan churne ut ti eller femten miniatyrskisser i løpet av noen timer, setter det deg i en fordelaktig posisjon. Du kan vise dem til venner og familie, eller på CG-forumene for å finne ut hvilke som fungerer og hvilke som ikke gjør det. Du vil også ha friheten til å kombinere ideer fra flere skisser for å produsere ditt endelige design.
- Perspektiv: 3D-programvare kan kanskje gjengi perspektiv automatisk, men det negerer ikke verdien av å forstå perspektiv for både 2D- og 3D-kunst. Tenk på det som et grunnleggende sett med regler som alt er bygget på.
- Compositing. Angi utvidelse. Matte Painting: Dette er alle fasetter av CG som er sterkt avhengig av en kombinasjon av 2D- og 3D-elementer. For at et endelig bilde skal være vellykket, må det være presis perspektivkontinuitet. I noen situasjoner vil du ikke ha tid til å modellere en hel scene i 3D. Når den tiden kommer, vil du være glad for at du vet hvordan du plasserer 2D-elementer på et nøyaktig perspektivrutenett.
- Komposisjon: Et godt miljø eller karakterdesign kan stå alene, men toppkomposisjon er ofte det som skiller flotte bilder fra bare gode. Et øye for komposisjon er noe som vil utvikle seg organisk over tid, men det er verdt det å plukke opp en bok eller to om emnet. Vær på utkikk etter bøker om storyboarding, som kan være en enorm ressurs for både komposisjon og løse skisser.
Teknikker som kanskje ikke er verdt tiden din
- Sight-See-tegning: Sight-see refererer til prosessen med å tegne nøyaktig det du ser. Det er den foretrukne tegneteknikken i de fleste ateliermiljøer og er en verdifull ferdighet hvis representasjonstegning og -maling er hovedmålene. Men for noen som prøver å styrke tegneferdighetene sine bare for å forbedre seg som 3D-kunstner, er sightseeing-tegning av relativt liten verdi. I sin natur er sight-see helt avhengig av levende modeller og klare referanser. Som CG-artist kommer du til å lage ting som ikke eksisterer i den virkelige verden - unike skapninger, fantasimiljøer, monstre, karakterer osv. Å lære å lage kopier av referansebilder kan bidra til å legge litt realisme til demohjulet ditt, men det vil ikke lære deg hvordan du kommer opp med dine egne design.
- Digit alt maleri/2D-gjengivelse i produksjonskvalitet: Hvis hovedmålet ditt er å jobbe i 3D, er sjansene gode for at du aldri trenger å finjustere en skisse eller et miniatyrbilde til et kunstverk på produksjonsnivå. Det tar år å lære å male lys og skygge, gjengi form og overflatedetaljer på et profesjonelt nivå. Ikke forvent å lære å male som Dave Rapoza, og deretter forfølge 3D-karrieren din. Det tar år etter år å komme opp på det nivået, og mange klarer det aldri uansett. Med mindre konseptkunst er det du ønsker å gjøre profesjonelt, er det bedre å fokusere på de tingene som virkelig vil hjelpe deg å nå dine personlige mål. Du vil aldri spre deg for tynn med fare for å miste fokus.
Hva med anatomi?
Vi kan ikke med god samvittighet anbefale å lære å tegne menneskelig anatomi. Hvis du planlegger å være en karakterartist, må du lære deg litt grunnleggende anatomi. Når det er sagt, ville det ikke vært mer fordelaktig å lære anatomi direkte i Zbrush, Mudbox eller Sculptris?
Muskelminne spiller en enorm rolle i kunst, og selv om det definitivt er en viss overlapping mellom å tegne på papir og å skulpturere digit alt, vil man aldri si at de var identiske. Hvorfor bruke hundrevis av timer på å perfeksjonere kunsten å tegne figurer når du kunne bruke tiden på å finpusse dine skulpturevner?
Vi ønsker ikke å argumentere mot å lære anatomi ved å tegne, men faktum er at skisser i ZBrush har kommet til et punkt hvor det egentlig ikke går mye tregere enn å skissere på papir. Det synes vi er verdt å vurdere. Du kan fortsatt studere Loomis, Bammes eller Bridgman, men hvorfor ikke gjøre det i 3D?
