Hvert flotte videospill trenger et flott lydspor. Ok, det er ikke sant. De trenger ikke en, men kanskje jeg bare liker å imitere de perfekt komponerte lydene med munnen.
Uavhengig av det faktum, har musikken til C418 ikke bare endret måten Minecraft blir verdsatt blant fans, men den har også endret måten videospill inkluderer musikk under spilling. Bortsett fra denne prestasjonen, hvem er mannen bak det nå svært kjente navnet på én bokstav og tre tall? I denne artikkelen skal vi diskutere Minecrafts egen komponist, Daniel Rosenfeld. La oss komme i gang!
Daniel Rosenfeld
Robert Zetzsche
Daniel Rosenfeld (eller C418 som han er mer kjent i både Minecraft og nettsamfunnet for musikk) er en tysk uavhengig musiker som fokuserer på sjangrene ambient, IDM, eksperimentell og elektronisk. Han er også kjent som lydtekniker og komponist, mest kjent for sitt arbeid med videospillet Minecraft. Vi snakker imidlertid mer om forholdet hans til Minecraft senere.
I en Reddit AMA-økt ble Daniel spurt i hvilket øyeblikk han skjønte at han ville bli musiker og hva som fikk ham i gang. Svaret hans forklarte hvordan han hadde trodd at han ønsket å bli musiker hele livet, og knyttet det ønsket til den veldig sterke drømmen til et annet barn som ønsket å bli brannmann. Det som til slutt presset ham mot å lage musikk var brorens omtale av den digitale lydarbeidsstasjonen "Ableton Live". I svaret på spørsmålet fortsatte Daniel med å forklare at broren hans endte opp med å hevde "Ableton Live, det er helt så enkelt at selv IDIOTER kan lage musikk!"
Han trodde han var en av de idiotene, og la ut på sin musikalske reise. "Jeg trodde helt at jeg var en idiot, så jeg ga det en sjanse og stoppet ikke." Siden han begynte sitt eventyr gjennom musikk, har han laget tretten album, tre EP-er og fem andre prosjekter som spenner fra remikser til singler til co-utgivelser seg imellom med andre artister til uferdige prosjekter. Daniel har fått mye ros for musikken sin og har fortsatt å lage mer musikk for ikke bare seg selv, men også for lytterne.
Minecraft
Daniel begynte sin prosess med å lage musikk for Minecraft da spillet var helt i startfasen som en teknisk demo. Da de møtte Markus "Notch" Persson i en Internet Relay Chat (IRC), og snakket om prosjektene de laget, bestemte de seg for å slå seg sammen. Med det som opprinnelig startet som at Notch delte de første stadiene av Minecraft med Daniel, og Daniel som delte musikken sin med Notch ble til mye mer. Begge kreative bestemte seg for å forsøke å slå sammen prosjektene sine, Daniels musikk med Notchs videospill. Lite visste disse to at dette ville bli et geni alt skritt i å skape en veldig interessant dynamikk for Minecraft, øke mulighetene for å fordype spillere i spillet gjennom musikk, samtidig som Daniels individuelle musikkarriere vokser.
I et 2014-intervju med Thump, Vices elektroniske musikk- og kulturkanal, fortsatte Daniel med å forklare forbindelsen mellom seg selv og Notch som frigjørende. "Markus ga meg full frihet med hva jeg skulle gjøre, så jeg ble bare gal. Når du ser Minecraft, er det umiddelbart tydelig at du vil ha en bestemt musikkstil fordi den har lav oppløsning og alt er blokkert.» Sangene som nå er kjent som "calm1", "calm2" og "calm3" var de aller første sangene som ble lagt inn i spillet, og formet for alltid retningen til Minecrafts verdensberømte lydspor. Siden han begynte arbeidet med Minecraft, har han gitt ut to album som er spesielt beregnet på å vise frem og gi ut all musikken til videospillet. Begge disse albumene har blitt hevdet av fansen som hans beste verk, forståelig nok. Hvert album har sin egen spesifikke stil og grunn, samtidig som de deler lignende navn.
Det originale albumet, Minecraft - Volume Alpha, var C418s første lydsporutgivelse. Albumet inneholdt alle tilgjengelige sanger siden Alpha, og hadde tot alt tjuefire sanger. Albumet inneholdt også forskjellige ekstra sanger, og la til arsenalet av musikk som lytterne kan nyte. Mens de fleste videospilllydspor bare ser en digital utgivelse i denne tiden, så Minecraft - Volume Alpha ikke bare en fysisk CD-utgivelse, men også en fysisk vinylutgivelse. Siden albumets fysiske utgivelse har eksemplarene solgt så raskt at det har blitt nesten umulig å få dem i uåpnet stand.
C418s andre lydspor, Minecraft - Volume Beta, var Daniels største prosjekt til nå. Med en spilletid på omtrent 2 timer og 21 minutter hadde Minecraft - Volume Beta tot alt 30 sanger. Selv om albumet aldri hadde en fysisk utgivelse, har det vokst til å bli et av hans mest kjente prosjekter, sammen med Minecraft - Volume Alpha-albumet. Igjen inneholdt albumet musikk som aldri hadde blitt gitt ut i spillet, akkurat som forgjengeren. På Bandcamp-siden spesifikt for albumet beskrev Daniel det som Det andre offisielle lydsporet til Minecraft. 140 minutter lang og ekstremt variert. Med den helt nye kreative modusen, menymelodier, grusomhetene i det nedre, sluttens merkelige og misvisende beroligende atmosfære og alle de manglende plateplatene fra spillet! Det er det lengste albumet mitt noensinne, og jeg håper du kommer til å elske mengden arbeid jeg stappet i det.»
Elsket det Minecraft-fellesskapet gjorde. Musikk fra Minecraft - Volume Beta-lydsporet har blitt kjent som noe av Minecrafts beste musikk, og er mer mangfoldig og har spor som er mer spesifikt gjenkjennelige i stedet for å bli blandet sammen mot de andre "calm1", "calm2" og "calm3"”-spor.
lydeffekter
Daniel har ikke bare skapt musikken som alle vi spillere offisielt kjenner og elsker når vi plasserer, bryter og ødelegger blokker, men har også skapt mange av lydene i spillene. Disse skrittene du hører når du går i en dyp, mørk, skummel hule? Det var Daniel! Det ekle skriket fra Nether's Ghast? Det var Daniel (og tydeligvis noen av kattene hans)!
Kunstformen der Daniel har skapt disse forskjellige lydene og lydene kalles "Foley". Som definert av Wikipedia, "Foley er reproduksjonen av hverdagslige lydeffekter som legges til film, video og andre medier i etterproduksjon for å forbedre lydkvaliteten. Disse gjengitte lydene kan være alt fra sveiping av klær og fottrinn til knirkende dører og knust glass.»
Selv om det kan virke enkelt, kan det definitivt være en ekstremt vanskelig kunstform å perfeksjonere. På spørsmål om hvordan han skapte lydeffektene sine i Reddit AMA for år siden, ga han et interessant eksempel: «Hester som løper på brostein? Dette er stempler på stein/betong. Mange slike lyder i filmer gjøres gjennom Foley, og Foley-artisten bruker virkelig rare gjenstander for å produsere støyene.» Et annet eksempel han ga var for Edderkoppmobben. Han forklarte prosessen sin som: Det var bare meg som undersøkte hele dagen om Edderkopper i det hele tatt laget noen lyd, og YouTube fort alte meg at de skriker. Så jeg brukte resten av dagen på å finne ut hvordan jeg skulle lage en skrikende lyd for en skapning på 100 kilo… og av en eller annen grunn innså jeg at lyden av en løpende brannslange var stort sett det jeg trengte. Så jeg satte inn lydeffekten av brannslangen i en sampler og satte den rundt. Voilá, skriking!»
Mens han fortsatte med å forklare at ingenting egentlig hadde inspirert ham til å lage lydeffektene spesifikt, kan vi ikke redusere deres kunstneriske betydning. Daniel Rosenfeld har laget mange av elementene i Minecraft som former måten vi oppfatter spillet på.
Andre prosjekter
Theo Wargo / Getty Images
Da Minecraft vokste, vokste den kanadisk elektroniske musikkprodusenten og utøveren, Joel "deadmau5" Zimmerman en interesse for spillet og musikken innenfor. Etter hvert som tiden gikk, samarbeidet C418 og deadmau5 til slutt om en sang som til slutt skulle bli gitt ut på C418-albumet "Seven Years of Server Data". Sangen, mau5cave, har et veldig tydelig nikk til videospillet Minecraft når det gjelder stil og den åpenbare tittelen på sangen. Uansett ukjent grunn ble sangen visstnok stående uferdig, men satt på albumet uansett. Oppført som en beskrivelse av sangen heter det: «Sangen jeg sendte til Deadmau5 da vi samarbeidet. Dette var ett skritt før det endelige produktet.» Siden utgivelsen av albumet i 2011 har det ikke blitt gjort noen offentlig fremgang med sangen.
Et annet ganske bemerkelsesverdig prosjekt som ble laget av C418 var albumet “148”. Utgitt i desember 2015, hadde albumet en helt annen vri på hva mange fans av Daniel hadde forventet. Daniel begynte å jobbe med 148 hele fem år før den første utgivelsen. Med en veldig høy og i-ditt-ansiktsstemning ble albumet en suksess blant fans. Daniel fortsatte med å bemerke om albumet, Da jeg begynte å lage dette, var jeg en redd komponist, fersk fra Minecraft-berømmelse. Usikker på hva fremtiden vil bringe meg. Og da jeg var ferdig med å lage den, ble jeg en sliten komponist, hyperkritisk til hvert eneste stykke jeg noen gang har laget, bekymret for at det gamle arbeidet mitt viser at jeg ikke er god nok. Det spiller egentlig ingen rolle lenger, for jeg tror jeg er fornøyd med dette albumet.»
For Minecraft-fanatikerne av musikk av C418, har 148 også vist noen få remikser av sanger fra spillet. Sanger som "Droopy Remembers" og "Beta" gir 148-albumet en veldig kjent, men likevel annerledes følelse når du lytter og nyter musikken. Frem til albumets utgivelse hadde disse remiksene kun blitt spilt og vist på live-show tidligere. Spesielt 148-albumet har noe for enhver musikkfan og kan kjøpes for tot alt $8.
I konklusjon
Selv om det kan virke som om han ikke gir ut massevis av musikk til publikum, har Daniel alltid vært typen person som skaper og gir et vakkert konstruert produkt når det offisielt vises frem og bringes til ørene til hans lojale fans, nye og gamle.
Hvis du vil støtte Daniel i musikkarbeidet hans, kan du gå til Bandcamp-siden hans og kjøpe all tilgjengelig musikk der. Musikken hans kan kjøpes individuelt eller kan kjøpes som en hel C418-diskografi. Ved å kjøpe diskografien får du 20 % rabatt i motsetning til å kjøpe hvert album individuelt.
